29年前徐克的“中国往事”里,有对“民族主义”

1840年爆发的中英“鸦片战争”,最终在1842年,以清政府和当时有着“日不落帝国”之称的英国政府,签订我国近代史上第一个不平等条约《南京条约》终结。《南京条约》的签订,标志着我国全民族近代屈辱史的开始,而这个不平等条约中,加在中华民族身上最深刻的印记则是香港被割让。我国古代关于孝顺的经典《孝经》中有一句名言“身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也”。而同样的话语套用在我们对于民族家国的责任时,则应是“寸土不让”。

在“鸦片战争”之后的相当长的一段时期里,“爱国主义”、“民族主义”成为了我国近现代史上的主流思想。在落后挨打,忍辱负重的国际局势,以及中西文明程度巨大的差异现状中,我国历代的进步人士对中西碰撞、爱国思想、民族英雄进行了多种讨论。在讨论的过程中,有以清政府为代表的“洋务运动”中提出的“师夷长技以制夷”,有推行了全方位社会变革的“戊戌变法”,有彻底反帝国侵略主义,封建保守主义的“五四运动”。整个民族历经数百年的挣扎,随着新中国的成立,抗美援朝战役胜利,原子弹、氢弹的实验成功、以及后来的改革开放,中华民族这头雄狮终于得以怒吼在世界的东方。

如今我们的国家和民族虽然强大了,但是我们所面临的中西文化的融合,中西认知上的碰撞,依然要在相当长的一段时间里持续存在。特别是最近两年,受全球经济整体减速的影响,我国和西方国家在经济层面上的冲突日趋紧张。在这种国际局面之下,“爱国主义”和“民族主义”思想再次被推向社会前沿,以至于许多普通民众,也开始参与到讨论如何保护民族品牌和民族工业发展的大潮中。其实纵观当下中国社会的处境,像极了100多年前中西文化在对抗中融合的局面。

在1991年,香港上映了一部关于“爱国主义”和“民族主义”的电影,这部影片是由徐克执导,李连杰主演的《黄飞鸿之壮志凌云》。在影片中,当时华语影坛最具代表的功夫巨星李连杰饰演清末民初的民族英雄黄飞鸿。当年对国内的观众而言,说到民族英雄总是一味的高大上,光芒四射。但是却缺乏一种对于“爱国主义”和“民族主义”的深层次讨论,全方位解读。

而徐克执导的这部影片,虽然在形式上是当时华语影坛最主流的功夫类型的商业片,但是在功夫片的包裹之下,这部电影仍然不失其深刻的思想性,以及对传统“民族主义”和“爱国主义”的全方位讨论和反思。在很多国人看来,爱国就意味着“排外”,爱国就意味着“风景这边独好”,爱国就意味着“外国的月亮没有中国圆”。甚至很多影视作品,为了符合大众的“爱国主义”趣味,而创作一些带有愚昧色彩的“抗日神剧”,以夸张的方式,过分异化人们内心深处的“爱国主义”。

恕周游君直言,这种“爱国主义”是要不得的,这不仅仅不是“爱国”,这甚至是拿着“爱国”的幌子,而以一种溺爱的方式,伤害我们的民族和国家。然而就是这种思想,时至今日,仍然在我们的生活中,在网络的信息传播里,大行其道,不绝于耳。

徐克作为香港当今影坛最具代表性的人物之一,他的童年成长在越南西贡,而大学教育则是在美国进行的。作为一名华裔,徐克的漂泊经历,使得他得以用另一种视角去看待“爱国”和“民族”。而他的这些视角,最终也表达在了《黄飞鸿之壮志凌云》这部影片中。黄飞鸿作为近代史中典型的民间民族英雄,他身上有着大部分中国人对他的期许和寄望。而黄飞鸿作为传统的武术名家,通过传统功夫和西方洋枪洋炮的对抗,也代表着许多固守的国人,对传统爱国方式的偏执。

但是在徐克执导的这部影片中,黄飞鸿所代表的中国传统文化,在西方文明面前,表现得既不排斥,也不卑微,同时更不具备压倒性的优势。正如影片中另外一位练成了铁布衫的功夫高手严振东被洋枪打伤后,临死前的那句台词“我们的功夫再棒,也敌不过洋枪洋炮“一样,在影片中,徐克用这种方式,客观的看待当年中西文明之间的差距,并没有过分放大中国传统文化的效应。

在整部影片中,徐克巧妙的通过黄飞鸿等人的功夫和洋人的枪炮,宝芝林的中医和“牙擦苏”所代表的西医,以及十三姨身上的进步思想和黄飞鸿的传统观念等一系列对立,向银幕前的观众,全方位立体感的展示了一个时代里中西文化的对抗、碰撞、以及融合。而在这些对抗、碰撞、融合里,徐克又为银幕前的观众,展现了国难当头时,国人的众生相。

徐克用电影的技巧,在银幕上创造了一个礼崩乐坏的世界。这个世界里,国难当头,民族危亡,然而很多人依然不自知,如沙河帮、严振东等人。而另有一部分人,如黄飞鸿、刘永福、提督等人,他们作为整个民族的优秀代表,在民族危亡之际,各自肩负着不同的使命。刘永福作为朝廷命官被派往安南打仗,而提督则肩负着替朝廷维护治安的重任。至于黄飞鸿,徐克巧妙地将他抽离在整个社会体系之外,他高尚的英雄主义情怀,使得他能够以一种更高远,更有历史使命感的视角,去审视当下的民族局势,家国局面,以及儿女情怀。

整部影片中,徐克将黄飞鸿定位在有血有肉的个体和超级英雄之间。他的这种创作方式,和他的美国求学经历有关,这也是他后来带给整个香港影坛的启示。从某种意义上而言,《黄飞鸿》这部影片,本身也是香港传统武侠电影和好莱坞模式融合之后的作品。这部影片既有对香港传统武侠电影的继承,同时也有徐克根据好莱坞模式的一种创新。

这部影片除了导演徐克之外,主演李连杰,词作人黄霑,也对这部影片的成功起到了决定性的作用。如果说作为导演徐克在这部影片中代表着进步的西方思想,那么李连杰和黄霑在代表着中国传统文化中保守的一面。这部影片的主题曲《男儿当自强》便是根据古曲《将军令》改编,而李连杰则是出身于内地的武术套路冠军。

自小跟随中国代表团出访国外的经历,让李连杰对传统和西方有了深刻的理解,传统的武术套路虽然不再具有战斗力,但是它依然通过另外一种魅力,形象的向世界展现了中国传统。特别是李小龙之后,全世界对中国人有了新的定义,而功夫这个中国传统文化的代表,在过程中起到了关键作用。所以李连杰在本片中饰演黄飞鸿时,他的经历和影片中黄飞鸿的境遇形成了思想上的共鸣。在西方的枪炮面前,我们不得不承认自己的不足,但是在“吾土吾民”的牌匾面前,我们退让一步,便是愧对家国,愧对民族。这就是影片中,鲜活的黄飞鸿形象。

虽然很多时候处于弱势,但是黄飞鸿依然以礼仪的姿态和洋人交涉,这种自尊自重的方式,也是徐克对于民族主义和爱国主义的表达。而在被处处紧逼,步步落后的情况下,我辈唯有“男儿当自强”才是对“爱国”,对“民族”最充分,最客观,最力所能及,行之有效的表达。

在创作这部影片时,徐克便想好了这部影片的英文译名《Once Upon a Time in China》,直译过来则是“中国往事”,由此可见其中徐克在此片中倾注的家国情怀,民族大义。联系到我国当前在国际上的经贸局面,希望好男儿们,立足各自的岗位,“自强,奋斗”。

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